黃照安在演奏黎族傳統樂器。 李幸璜 攝
近日，海南省傳統手工藝人文紀錄片《匠韻瓊藝》與觀眾見面，呈現了海南民間匠人的傳承故事、技藝的變遷故事等。除了黎錦苗繡、黎銀鍛造、黎陶古簪、花梨沉香等海南少數民族手工藝的傳承故事，在這座包容開放的熱帶島嶼之上，也從不缺乏傳統器樂制作演奏的曼妙藝術。
王仕國在制作椰胡。
椰胡制作與演奏師王仕國
弓拉絲弦間，擦奏樂弦詩
海南八音器樂是海南的本土器樂，因采用弦、琴、笛、管、簫、鑼、鼓、鈸八大類樂器演奏而得名，具有濃郁的海南特色，用椰子殼制作的椰胡就是其中一種。
椰胡，因其材質選用椰殼而又與板胡形似而得名，音色柔和渾厚，過去被廣泛用于廣東音樂、潮州音樂和廣東各種戲曲、曲藝，同時也用于福建龍巖靜板音樂，永定、上杭等地的十班音樂等，現也用于民族管弦樂隊。
海南島盛產椰子，椰胡制作技藝，在海南得以傳承的重要原因除了有椰子這種天然原料之外，另一個原因主要是有家族式的傳承，在瓊海最長的椰胡制作技藝傳承時間有五代人百余年。
王仕國曾是瓊海中原鎮八音樂隊中的一員，十幾歲時就開始做椰胡。他是地道的農民，因在兄弟中排行第二，又會制作椰胡，于是村里人都親切地稱他為二胡王仕國。
王仕國自制的椰胡在當地很出名，他能演奏幾十首古今名曲，也制作了近百把各類胡、琴，無論是高胡、南胡、中胡，還是吊胡、板胡、椰胡，他都耗費心力，一絲不茍地去制作。
椰胡的制作步驟相當繁瑣，凡是王仕國制作的椰胡都是經過時間錘煉而出的精品。《匠韻瓊藝》中描述，王仕國制作的椰胡以原生態材料為主，純手工制作，制作的主要材料有：椰子殼、梧桐板、紅木、海螺殼、魚泥竹子等，制作工序由七大部分的30多道小工序組成。
“椰胡的共鳴筒即胡筒的選料最為重要，它決定了整把椰胡的音色，做胡筒的椰殼必須生長在萬泉河兩岸邊，形狀以橢圓形或桃形為佳，殼以稍大和老為最佳。”王仕國說。
王仕國對于椰胡制作的熱愛，源于一份家族血脈的延續，這一門手藝養育了四代人，如今機械化的時代降臨，機器制作的椰胡越來越多，既廉價又省工，所以，很少有椰胡制作的藝人能夠堅持下來，大多數椰胡手藝人不得不為了生活放棄椰胡制作改投其他工作。
然而，在王仕國看來，無論世事如何變遷，社會如何發展，椰胡這門手藝在他手里絕不能被丟棄。隨著椰胡制作技藝入選2009年海南省第三批省級非物質文化遺產名錄，王仕國的心稍稍輕松了一些，但尋找徒弟來傳承這份手藝的心結，卻依舊存在，如果沒有傳人的話，椰胡制作，可能就真的成了遺產，不復于世。
如今，王仕國的大兒子終于決定接受父親的手藝。王仕國說將傾盡所有教授兒子制作椰胡，讓精湛的技藝得以延續，令悅耳的胡聲在海島回響。
黃照安（左）在演奏黎族樂器。 海南日報記者 李英挺 攝
黎族竹木樂器制作師黃照安
歌行山水中，樂奏竹林里
在海南島的中部山區，生活著許多黎族同胞。黎族是一個能歌善舞的民族，他們在表演歌舞時所用的伴奏樂器都是取材于大山里的竹木資源，被稱為“黎族竹木樂器”。
在《匠韻瓊藝》中，我們聽到了恢宏厚重的獨木鼓聲，鏗鏘悅耳的叮咚聲，聲輕委婉的鼻簫聲，聲細纏綿的口弓聲，音純嘹亮的唎咧、嗶噠聲，闊廣悠揚的口拜、灼吧聲。這8種黎族傳統竹木樂器，已于2008年入選國家非物質文化遺產保護名錄。
黎族竹木樂器制作師黃照安，經常出現在保亭黎族苗族自治縣黎族竹木樂器傳習所里，這里就像是一個小型的黎族傳統竹木樂器博物館，收藏著近兩百件各式各樣的傳統樂器，絕大多數都是由黃照安親手制作。
“10歲時，我看到父親在做黎族樂器，我就跟著他做，那時候心里便種下了一顆種子。”黃照安說，從1989年開始，自己開始利用業余時間奔波于山川鄉野，行走于黎村黎寨，潛心收集、整理和創作樂器、民歌。
“剛開始做這件事情的時候，身邊總有人給我潑冷水，說我干這件事情沒有意義，這些樂器也已經不流行了，但是我想來想去，我不做誰來做，我是一個黎族人，又懂一點音樂，我必須繼續做下去。”黃照安說。
多年來，黃照安利用節假日和業余時間搜集、挖掘、整理出黎族傳統樂器四五個大類200多種。像王仕國一樣，黃照安也希望有人能傳承制作黎族竹木樂器。王健是黃照安收的徒弟，“我對黎族傳統文化很感興趣，黃老師跟他的父親學做的第一件樂器是鼻簫，他也先教我制作鼻簫，這是一件很有紀念意義的事情。”王健說。
如今，王健也學會了很多樂器的制作方法，且越來越多的年輕人也希望能跟著黃照安學藝。正如紀錄片最后所說，時光會改變一個人的樣貌，但改變不了他的至誠之心，正如有匠人的地方，就有倔強的生命，執著地堅守，真誠地付出。
王仕國在拉椰胡。 海南日報記者 袁琛 攝
鼻簫演奏師黃海林
也曾徘徊時 癡心未曾改
17歲那年，黃海林進入保亭黎族苗族自治縣歌舞團，成為一名舞蹈演員。
在那兒，她認識了國家級黎族竹木器樂傳承人黃照安，也正是因為受這位器樂大師的影響，黃海林在沒有任何樂器基礎的情況下，決定放棄舞蹈，轉學鼻簫。
“很多年輕人喜歡吉他、小提琴等一些熱門樂器，可我就是喜歡傳統文化，也愿意把快失傳的鼻簫演奏技法‘撿起來'。”黃海林說。
學習鼻簫，也為黃海林的生活打開了新世界的大門。2009年，從來沒有出過國的黃海林跟隨歌舞團前往俄羅斯演出，借著手中的鼻簫，黃海林從小山村走向國際舞臺，觀眾們聽得如癡如醉，她也感慨萬千。“俄羅斯天氣嚴寒，窗外白雪皚皚，但我的心很暖。”她說。
鄉親們都說，女人總是要回歸家庭的，不可能總是在外奔波演出。黃海林的女兒出生后，她也有過徘徊。“一是沒有太多精力，二是因為經濟壓力，藝術是理想，但人也離不開柴米油鹽。”黃海林說。
孩子漸漸長大，生活理順了一些，黃海林從未停止懷念天天練習鼻簫的日子。“既然學了這門樂器，就不應該半途而廢。”黃海林說，自己決定重新回歸藝術，讓內心更豐盈。
2016年，黃海林注冊成立了“五指山之聲”樂團，專門演奏筒勺、灼吧、鼻簫、口弓、拜、哩咧、叮咚和獨木鼓等黎族傳統竹木器樂。
“團員們來自各行各業，年齡最大的近80歲，最小的只有15歲。”由于都不是職業樂手，有些團員甚至不會看樂譜，“合奏的時候，每個人節奏不同，也不知道該怎么配合。”一個接一個的困難讓黃海林一度想要放棄，但她最終為了夢想堅持了下來。
經過學習和磨合，樂團漸入佳境，除了演奏傳統曲目外，還自行創作了不少新曲目，境內外演出邀請紛至沓來，從學徒變成老師，黃海林每一步都走得很扎實。
2019年12月6日，中央民族樂團大型民族音樂會《樂起新海南》在海南國際會展中心舉行。黃海林也應邀參演，她與眾多知名音樂家同臺獻藝，展示了海南極具特色的民族文化魅力。
“所有的辛苦沒有白費，這次音樂會非常順利，我也將為傳承弘揚五指山以及整個海南的民族文化繼續努力奮斗。”黃海林說。
黎族器樂都有相通之處。除用鼻簫演奏之外，黃海林也努力創新竹木器樂的演出形式，過去叮咚一直以輔助樂器的角色出現在舞臺上。“傳統的演奏中，演奏者是站在一人高的樂器背后的，觀眾看不見他們長什么樣。”黃海林試著讓學生根據音樂變換點位，舞臺頓時靈動了不少，叮咚這門樂器由此從舞臺的角落走向了中央，擁有了屬于自己的專門曲目。
這些年，黃海林致力于將黎族傳統樂器的演奏方法傳授給孩子們，為了方便孩子們練習，黃海林還在自己家騰出了空房間，讓住得偏遠的孩子們免費吃住、學樂器。她還積極響應政府號召，在村民素質提升與民族文化傳承培訓班里，常常能看到黃海林授課的身影。
黃海林。
（本版照片除署名外均由受訪者提供）
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