如果說文化作品通常被“流行”和“經典”定義，那么回望即將過去的2017年，“小眾”二字也成為關鍵詞之一。從代表潮流的“嘻哈”，到草根喜愛的“喊麥”，再到冷門題材的影視作品，都稍顯意外地在這一年收獲了不少掌聲。

　　流行“中落”，嘻哈和喊麥崛起

　　今年3月，還有人在知乎回答“為什么說唱在國內還不火？”6月底，《中國有嘻哈》播出，“你有Freestyle嗎？”就迅速承包了人們的口頭禪。之后兩個多月，節目每次播出都會引發熱議，從導師的段子、選手的衣著，再到歌詞是否押韻等，每個細節都能成為熱門話題。最后收官時，冠軍之爭更讓熱度達到頂峰。9月10日，“嘻哈”一詞的百度搜索指數一躍升至8948，而在2016年，這一指數的最高值只有1217。

　　這是一場屬于90后的“狂歡”。節目選手中，最大的出生于1988年，最小的出生于1997年，基本都是90后。觀眾也是如此，據一點資訊此前做的調查，關注《中國有嘻哈》的人中，29歲以下的人超過四分之三。

　　從默默無聞到說唱新秀，《中國有嘻哈》冠軍PG One花了5年，但從說唱圈進入大眾視野，他只用了短短幾個月。微博粉絲超過400萬，微博超級話題占據音樂榜第一，PG One顯然跟當下的流行藝人相差無二。這是PG One的崛起，更是嘻哈音樂的崛起。

　　跟PG One同齡的MC天佑也在今年走著相似的路，甚至他的微博粉絲數還多出三百萬。MC，Microphone Controller，即控制麥克風的人，最早是說唱歌手的自稱，如MC熱狗。不過MC天佑不做說唱，而是喊麥。

　　“一人我飲酒醉／醉把佳人成雙對／兩眼是獨相隨／我只求他日能雙歸……”強烈的音樂伴奏，押韻但略顯粗糙的歌詞，這是外界最熟知的一首喊麥作品，MC天佑就是靠它感染了一大批無處安放心靈的人，并借此進入大眾視野。

　　代表“潮流”的嘻哈、草根喜愛的“喊麥”都在今年贏得一席之地，而大多數人喜愛的流行音樂則表現不佳。和《中國有嘻哈》同期播出的《中國新歌聲》即便在導師陣容上花了大工夫，也沒能阻擋節目就這么默默播完了。

　　流行不再代表大多數，小眾不再永遠冷門。“小眾文化在向大眾文化蛻變過程中最易產生爆款，早了就是先烈，踩中就是爆款，晚了就是從流。”《中國有嘻哈》導演車澈曾如是說。

　　古裝IP難突圍 ，現實題材受歡迎

　　“踩中成爆款，從流佳作少”，今年的電視劇作品也側面印證了這一點。2017開年，電視熒屏并未迎來一個好開端。電視劇《孤芳不自賞》自播出后就陷入“摳圖”、“替身”的爭議中，并引發大眾對“流量明星”的不滿。“演員天價片酬”、“數字小姐”等新聞更是紛至沓來，將這種情緒擴散開，從年頭持續到年尾。

　　風靡一時的IP劇也開始降溫，《孤芳不自賞》、《青云志》、《醉玲瓏》、《秦時麗人明月心》等在收視和口碑上都沒有取得預期成績，并遭受“劇情注水”“演技尷尬”等質疑。熱門網絡小說IP、熱門流量明星再加上一流播出平臺的組合也未能阻止IP劇的遇冷。

　　“鮮肉”退潮，觀眾對好演員的呼聲高漲。所謂的“大市場”不再是萬靈藥，稍顯小眾的現實題材作品反而異軍突起。其中，有代表性的如《人民的名義》、《我的前半生》、《情滿四合院》等。

　　今年3月，《人民的名義》打破了正劇冷門的困局，自播出以來收視一路攀升，從首播的1.5%(CSM52城)到破3、破6，再到單集實時收視破8，刷新了近十年國產電視劇收視紀錄，成為十年“劇王”。口碑也挺住了，有超過17萬的觀眾在豆瓣打出8.3的分數。

　　反腐題材，主旋律電視劇，沒有一位當紅明星，在當時無IP不開機的電視劇市場中，誰也沒想到它會脫穎而出，贏得觀眾的心。不過，最終《人民的名義》還是火了，而且是跨越年齡層的大火，上班族在路上追劇，年輕人為達康書記做表情包。

　　相似情形的還有年中的《我的前半生》和歲末的《情滿四合院》。兩部戲都是現實題材，一個聚焦當下中年人的生活，一個關注老北京四合院的人情冷暖。在演員配置上，也以實力派為主，但收視成績卻遠超同期IP劇，從女人是否該保持經濟獨立到大院里的家長里短，都引發大量社會討論。

　　追趕大潮流似乎不再是明智之舉，看似大眾的東西也不一定經得起推敲。其實，這些劇在當下市場看似小眾，但卻是真正的大眾，因為它抓住了各個年齡層觀眾的痛點，由此引發大眾共鳴。

　　小眾口味撬起大市場，冷門電影表現亮眼

　　跟電視劇市場相似，2017年的中國電影也迎來轉變。上半年表現平平，賀歲檔《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《大鬧天竺》、《乘風破浪》等幾部電影旗鼓相當。之后幾個月，在好萊塢大片和電影《摔跤吧！爸爸》的夾擊下，國產片成績暗淡。好在下半年有驚喜，一部《戰狼2》給國產片提了氣，拿下56億多票房，成為現象級影片。

　　除此之外，幾部小眾電影的表現十分亮眼，在票房和口碑上打了一個翻身仗。首先點燃小眾市場信心的是電影《岡仁波齊》，一部沒有明星大腕，講述普通藏民朝圣的小眾影片，卻在同期《變形金剛5：最后的騎士》的壓力下，最終獲得1億票房。

　　對于一部文藝片來說，這樣的成績實屬不易，要知道，曾收貨大批贊譽的《路邊野餐》只收獲六百多萬票房，獲得金馬獎最佳劇情片的《八月》也只有四百多萬票房。

　　《路邊野餐》導演畢贛曾感嘆，稱現在的市場還太幼稚，還沒發展出對文藝片這個類型的健康操作。

　　這一境況在2017年有所轉變。《岡仁波齊》之后，《二十二》上映，這部以“慰安婦”為題材的紀錄片最終取得了1.7億票房。這離不開名人、媒體的推薦和網友們“自來水”式的傳播，雖然不具備代表性，但也表明了很多觀眾對小眾電影的興趣和包容。

　　這在歲末的幾部電影中也有所體現，如《七十七天》，一部講述主人公如何在七十七天里走出羌塘無人區的電影，同樣沒有大明星，但憑借口碑發酵，目前已取得近一億票房。以兒童性侵為題材的電影《嘉年華》在今年收獲不少獎項，同樣也收獲不少“自來水”，票房雖不敵《七十七天》，但也取得了超過兩千萬的成績。

　　2017年，電影市場的分眾化趨勢愈加明顯，觀眾不再只青睞商業大片，質量高的小眾影片也會成為他們的選擇。北京電影學院教授吳冠平曾稱《岡仁波齊》是一部“探路之作”，將為整個行業探清藝術片市場的容量。

　　如果這樣來說，那今年的多部小眾電影都有了更深層次的意義，那就是為后來的小眾電影開拓大眾市場，目前來看，這個探索還不算失敗。(完)

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