前不久，電視劇《半生緣》劇組宣布14年后再次重啟翻拍。2003版《半生緣》至今仍被觀眾津津樂道，而新版《半生緣》將于2018年與觀眾見面。日前，經典電視劇《金粉世家》也確認將翻拍，而《新金粉世家》將分為上下部，一共80集，劇集增加了一倍。近年來，翻拍影視經典作品，成了一種潮流。1月19日，《英雄本色2018》全國公映，這部改編自1986年吳宇森執導的槍戰電影《英雄本色》卻被觀眾詬病“江湖味兒淡了”……

　　由于珠玉在前，觀眾心中已有一定的期待，翻拍并不是一個簡單復制的過程，因此，雖然翻拍劇眾多，但并不是每一部都獲得成功，甚至有些翻拍作品還遭受惡評。對于一部翻拍影視作品來說，如何能在經典的基礎上傳承并超越經典？

　　不能一味迎合商業考量

　　隨著中國影視劇制作技術和水平的提升，翻拍經典似乎已經成為時代潮流，短短幾年間，有數十部經典被翻拍，包括央視版的四大名著。《西游記》被翻拍了兩版，但無論收視還是口碑都遠不如86版《西游記》。這幾年翻拍的《新京華煙云》《追捕》等影視劇盡管前期話題度十足，但播出之后，收視遠不如預期，觀眾直呼毀經典。

　　影視劇翻拍一直是影視行業中的一大熱點，僅去年就有數十部翻拍劇作。經典之魅力在于超越時空的阻隔，永遠可以與當下對話，同時，經典影視劇往往代表了一代人的一段人生經歷，重溫經典能夠喚起一代人的集體記憶。從這個角度來看，經典的翻拍既有時代意義，同時也有堅實的群眾基礎。不過，“對于熱門IP的不斷重拍，觀眾并不是一味反感、拒絕，更多的是擔心，大家擔心自己的情懷被毀。”《廣電時評》執行主編何天平對記者說。

　　很多失敗的劇作往往只是借經典之外殼，將原作隨意篡改迎合受眾，丟失了原作的精神內核。如于正版的《笑傲江湖》，劇中將“東方不敗”由男變為了女，此后便延續的是偶像劇風格。經典翻拍并不是不能改編，但是應尊重原創，否則就是以經典為噱頭了。

　　首都師范大學文學院文化產業系老師楊慧認為：“經典翻拍要把握住原文本最具文化價值的部分，它可能是俠義精神或英雄氣質，也可能是家國情懷或浪漫情感，但它作為經典作品的核心，應是萬變不離其宗，不能一味因為商業考量而忽略文化傳承。”

　　對經典故事再開發再創新

　　為什么翻拍總不成功？翻拍劇和經典劇之間相差了什么？在中國傳媒大學藝術學部青年學者朱傳欣看來，“翻拍劇之所以被觀眾詬病，是因為在藝術性、觀賞性上遠不如原來的版本，對觀眾很難有吸引力。一些創作者并不是為了藝術追求而去致敬經典，有的甚至就是在資本驅動下，盲目跟風，最后生產出一些粗制濫造的作品。如果不在原有的經典基礎上創新，給觀眾帶來驚喜，或對經典沒有充分的補充，觀眾是不可能買賬的。心中只想著掙錢，不愿為藝術吃苦、操勞、奉獻，是不可能拍出比原來的影視作品更優秀的新作品。”

　　“雖然翻拍要比重新創作或‘另起爐灶’顯得容易些，但也不能因為翻拍就忽略了劇本的質量，胡編亂造更是行不通。創作是第一要務，是翻拍成敗的基礎，翻拍要是失敗了，失掉的不僅是觀眾，還會帶來對原來成功形象的瓦解和品牌的貶值。”何天平對記者說。

　　2015年國內上映的電影《十二公民》上映后好評如潮，這部法律電影還在政法領域的觀眾中引起了熱烈的討論，贏得了很高的關注度。這部電影也是一部翻拍作品，翻拍于1957年的美國電影《十二怒漢》。60年后，中國翻拍的《十二公民》仍然能夠激起中國觀眾呼喚司法公正的共鳴，但《十二公民》并非是原作的完全復刻，而是加入了新的、接地氣的中國元素。中國版的《十二公民》修補了原作中一些人物的缺陷，劇中十二位人物各有各的故事，性格的表現依據個人故事展開，具有一定的連貫性。這些人來自全國各地，操持各地口音，讓觀眾更有代入感，同時在故事當中加入了許多符合中國特色的沖突，觀影后仍能引發人們的深思。

　　因此，好的故事在任何時期都能吸引觀眾，“四大名著”至今仍被不輟研究，所以經典翻拍既是對好故事的繼承，也是對傳統文化的傳承和延續。但是不同的時代、不同的人群對經典所探討的問題的關注點和側重點并不完全一致，所以經典翻拍在繼承的基礎上還應開發經典、推陳出新。

　　制作人應秉持工匠精神

　　每隔一段時間，就會有經典作品宣布要被翻拍。不論是去年熱度較高的最新版電視劇《射雕英雄傳》，還是剛立項的《金粉世家》；不論是剛上映的《英雄本色2018》，還是前不久宣布啟動的《冰山上的來客》……一大波經典作品，正在被重新續寫。

　　為何經典需要翻拍？朱傳欣說，“隨著技術的發展，我們現在回過頭去看以前的一些作品，至少翻拍能在技術上讓它更精良。另外，在服飾、化妝、道具方面也需要與時俱進來適應現代年輕觀眾的審美眼光。”何天平也認為：“翻拍不是機械復制，而是藝術再創造的過程。創作者應在深入領會原作精髓的基礎上推陳出新，進行創造性提升甚至再生。”

　　經典影視作品翻拍也不乏有一些成功的例子，徐克監制的《新龍門客棧》保留了原作強化懸疑的敘事方式，又創造性地用黃沙大漠的情境設定、蕩氣回腸的兒女情懷、迅如閃電的動作戲、疾風暴雨的鏡頭剪輯塑造了一個全新的江湖世界。雖是翻拍，卻成了武俠新經典。由郭靖宇監制的新版《射雕英雄傳》好評如潮，不少人認為，新版《射雕英雄傳》是眾多金庸武俠劇改編版本里最尊重原著的。該劇還原了原著里“風雪驚變”和“江南七怪”兩章內容，令“原著粉”們歡欣鼓舞，許多被之前版本一筆帶過的內容，這一版的電視劇全都予以忠實呈現。《射雕英雄傳》的靈魂“俠之大者，為國為民”貫穿于每一集里，鑄就了新版《射雕英雄傳》的氣魄和格局。

　　一直以來，超越經典的翻拍其實不多，更多的是不成功的案例。當下浮躁的影視制作環境，讓一些制作人把翻拍這件事情，當成“掙快錢”的捷徑，并沒有從源頭上去領悟經典并傳承文化。當年87版的《紅樓夢》拍攝時，演員們僅學習琴棋書畫就用了半年多的時間，當年的那種創作態度，是他們成功的保證。所以，經典作品的翻拍，制作人應在領悟經典的基礎上，秉持工匠精神，重視細節。

　　經典翻拍是對經典的延續和繼承，想要把翻拍這一件事情做好，必然需要領悟經典、尊重原創，同時秉持工匠精神，努力推陳出新，方得成功。（記者牛夢笛 本報通訊員 成宇迪）

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