破繭而出
何為“過渡期”？
青花瓷，起源于唐代，發展于元代，成熟于明、清，并成為主流，一直沿用至今。青花瓷有兩個藝術高峰，一是元末明初，一是明末清初。
在明代青花瓷的燒造史上，又有兩個時期比較引人注目：第一個是正統、景泰、天順三朝，此期瓷業上承宣德，下啟成化，然并無可靠的三朝年號官窯瓷，學術界稱之為“空白期”；另一個便是“過渡期”，它從明末萬歷后期一直延續到清初康熙早期。“過渡期”瓷器因其青花繪畫風格的轉變與民窯制瓷的興盛而備受矚目。
“過渡期”瓷器風格鮮明，與之前截然不同：
過渡期瓷器強調主體圖案，弱化工藝性邊飾。過渡期瓷器給主體圖案最大化的空間，如果走近這個明代青花仕女圖筒瓶細看，在肩足兩個部位，確有暗刻邊飾。但這一暗刻裝飾手法，遠觀不礙圖案整體性，近看別有一番新意，饒有趣味。
過渡期瓷器彰顯藝術的個性化。明中葉以降，隨著宮廷繪畫衰落，文人畫占據了畫壇主流。受文人畫的影響，瓷器這一社會化產物浸染了個性化特質，成為表達制瓷者、欣賞者個性化思想與愛好的產物。如瓷器常出現攜琴訪友、溪邊垂釣、深山隱逸、庭院花鳥等圖幅，極具文人審美意向。
過渡期瓷器反映大眾審美，弱化等級規制。從過渡期瓷器主題紋飾來看，絕大多數以元明戲曲小說的故事題材為主。而這些小說戲曲正是市民階層勃興的社會性產物。制瓷者將這些故事片段繪制于上，迎合大眾審美，是當時社會風貌的一個展現。
至此，“過渡期”青花瓷突破傳統束縛成為“山水必有意境，人物必有故事，花鳥必有情態，著重表現世俗社會生活，文人審美情趣”的藝術品。
（編輯：吳茜）
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